維也納的莫札特、海頓與貝多芬

為何是維也納與這些作曲家

三位古典時期的作曲家與維也納緊密相繫：約瑟夫·海頓、沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特與路德維希·范·貝多芬。音樂學者稱他們為「維也納第一樂派」，此一名稱由拉斐爾·格奧爾格·基澤維特於1834年提出。法蘭茲·舒伯特有時也被納入。他們並非正式教學意義上的樂派。海頓與莫札特有時一同演奏室內樂，貝多芬則曾向海頓學習。這個名稱沿用至今，而這座城市的音樂會曲目仍大量倚重他們的作品。

海頓，前輩大師

海頓生於1732年，1809年逝於維也納。他起初是聖史蒂芬大教堂的唱詩班成員，職涯大半時光擔任艾斯特哈吉家族的樂長，後來成為全歐洲最負盛名的作曲家。他被譽為交響曲與弦樂四重奏之父，這對室內音樂會而言至關重要，因為弦樂四重奏正是您在教堂大小的空間中最可能聽到的編制。他是莫札特的摯友與導師，也是貝多芬的老師。

貝多芬在維也納

貝多芬出生於波昂，21歲移居維也納，師從海頓學習作曲。他最初以鋼琴演奏名家嶄露頭角，不久便獲得李希諾夫斯基親王的贊助，進而催生1795年作品第一號的三首鋼琴三重奏。維也納成為他終生的根據地。他的室內樂作品、三重奏與四重奏非常適合在石造廳堂中由小型樂團演出。他的音樂橫跨古典與浪漫時期的過渡。

韋瓦第《四季》

韋瓦第是威尼斯人，不是維也納人，但《四季》經常出現在維也納的節目中，也出現在 Minoritenkirche 的曲目裡。這四首小提琴協奏曲約創作於1718至1723年間，1725年在阿姆斯特丹出版。每首協奏曲都附有一首十四行詩，這使它們成為標題音樂的早期範例：你可以從音符中聽出暴風雨、吠犬和冰封的景色。韋瓦第本人在晚年移居維也納，希望獲得皇室支持，並於1741年在那裡辭世。

兩首安魂曲

Minoritenkirche 的某些場次會演出為合唱團與管弦樂團而寫的安魂曲。莫札特於1791年末在維也納開始創作他的安魂曲，同年12月5日辭世時仍未完成。Joseph Eybler 和後來的 Franz Xaver Süssmayr 接力完成了它。布拉姆斯的《德意志安魂曲》則是另一部作品：它以德文而非拉丁文譜寫，雖為宗教音樂但不依附於教會儀式，全曲長達65至80分鐘。其首次部分演出於1867年12月1日在維也納舉行，因定音鼓失誤而表現不佳。

牆上的詩人

這座教堂內設有 Pietro Metastasio 的紀念碑，他自1729年起擔任維也納宮廷詩人，並於1782年在那裡辭世。作曲家們為他的劇本譜曲的數量不計其數：僅他的《Adriano in Siria》就有超過60位作曲家為之譜曲。莫札特使用了 Metastasio 一部較早期的劇本，經過大幅改寫後，用於《狄托的仁慈》。這幅浮雕通常被描述為描繪莫札特和海頓等人圍繞在垂死的詩人身邊。無論你是否認得出這些面孔，這座紀念碑都將這座教堂與維也納歌劇的世界緊密相連。

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室內樂之夜或合唱之夜

依形式來選擇。室內樂之夜，例如弦樂五重奏或大提琴合奏，氛圍親密，在哥德式教堂中殿中演出效果極佳。搭配管弦樂團的合唱之夜，例如安魂曲，規模更大、更為莊嚴，節目表上也會如此標明。復活節、降臨節、聖誕節和新年期間的季節性音樂會各有獨特氛圍。每個場次的預訂頁面會列出演出者和已公布的曲目，請據此做出決定，並將前兩三首曲名視為判斷的線索。

這不適合誰

如果你希望在某個特定夜晚保證聽到某部著名的作品，那麼曲目會變動的教堂音樂會可能不適合你。如果你想要歌劇舞台製作、服裝或晚餐，這不是那種形式。如果你不喜歡在共鳴空間中聽弦樂，石造教堂也不會改變你的想法。曲目是這裡的變數。空間、哥德式拱頂和馬賽克鑲嵌，則是恆定不變的，所以預訂時，既要為了曲目，也要為了這個場地。