维也纳的莫扎特、海顿与贝多芬

为何是维也纳，又为何是这些作曲家

三位古典主义时期的作曲家与维也纳紧密相连：约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特和路德维希·凡·贝多芬。音乐学家称他们为“维也纳第一乐派”，这一称谓由拉斐尔·格奥尔格·基泽韦特于1834年提出。弗朗茨·舒伯特有时也被列入其中。他们并非严格意义上的师承团体。海顿与莫扎特有时一同演奏室内乐，贝多芬也曾师从海顿。这个名称沿用至今，城中音乐会的曲目至今仍大量倚重他们的作品。

海顿，年长者

海顿生于1732年，1809年在维也纳辞世。他早年是圣斯蒂芬大教堂的唱诗班歌童，职业生涯中大部分时间担任埃斯特哈齐家族的乐长，后来成为欧洲最负盛名的作曲家。他被誉为交响曲和弦乐四重奏之父——这对室内音乐会而言意义非凡，因为弦乐四重奏正是你在教堂大小的空间里最常听到的演奏形式。他是莫扎特的挚友与引路人，也是贝多芬的老师。

维也纳的贝多芬

贝多芬出生于波恩，21岁时移居维也纳，师从海顿学习作曲。他最初以钢琴演奏大师的身份崭露头角，很快便得到利希诺夫斯基亲王的资助，在其赞助下创作了三首钢琴三重奏，即1795年出版的作品第1号。维也纳从此成为他终生的根据地。他的室内乐作品——三重奏与四重奏——最适合在石砌厅堂中由小编制乐团演绎。他的音乐正处于古典主义与浪漫主义之间的过渡时期。

维瓦尔第《四季》

维瓦尔第是威尼斯人，而非维也纳人，但《四季》在维也纳的音乐会曲目中频频出现，在米诺利滕教堂的节目单上也有它的身影。这四部小提琴协奏曲创作于约1718至1723年间，1725年在阿姆斯特丹出版。每部协奏曲都附有一首十四行诗，这使其成为标题音乐的早期范例：你可以从音符中听出暴风雨、犬吠与冰封的景色。维瓦尔第本人在晚年迁居维也纳，期望获得皇室资助，并于1741年在那里辞世。

两首安魂曲

Minoritenkirche的一些场次会特别呈现为合唱团与管弦乐团而作的安魂曲。莫扎特于1791年末在维也纳动笔，却于同年12月5日辞世，未能完成。约瑟夫·艾布勒与弗朗茨·克萨韦尔·聚斯迈尔先后续写完成。勃拉姆斯的《德意志安魂曲》则是另一部作品：它以德语而非拉丁语演唱，虽属宗教音乐，却不依附于教堂礼仪，全曲时长65至80分钟。1867年12月1日，该作在维也纳首次部分演出，却因定音鼓失误而效果不佳。

墙上的诗人

这座教堂内安放着彼得罗·梅塔斯塔西奥的纪念碑。梅塔斯塔西奥自1729年起担任维也纳宫廷诗人，并于1782年在此辞世。众多作曲家为他的剧本谱曲，数量之多不胜枚举：仅他的《叙利亚的阿德里亚诺》一部，就有六十余位作曲家为之配乐。莫扎特则选用了一部年代更早的梅塔斯塔西奥剧本，经大幅改写后创作了《狄托的仁慈》。浮雕上通常被认为描绘了莫扎特与海顿等人围聚在弥留之际的诗人身旁。无论你是否认得出这些面孔，这座纪念碑都将这座教堂与维也纳歌剧的世界紧密相连。

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室内乐之夜或合唱之夜

按形式选择。室内乐之夜，如弦乐五重奏或大提琴合奏，氛围亲密，在哥特式教堂中殿里演奏效果极佳。配有管弦乐团的合唱之夜，如安魂曲，规模更大、更为庄重，节目单上也会注明。复活节、将临期、圣诞节和新年等季节性夜晚各有独特氛围。每个日期的预订页面都会列出已公布的演出者和曲目，可据此做出选择，并把前两三个曲目当作线索。

不适合哪些人

如果您希望在某个特定夜晚确保欣赏到某部著名作品，那么曲目不断更换的教堂音乐会可能并不适合您。如果您想要歌剧舞台布景、戏服或晚宴，这也不是那种形式。而如果您不喜欢在共鸣空间里听弦乐，石砌教堂也不会改变您的想法。在这里，曲目是变量。而空间、哥特式拱顶与马赛克镶嵌，才是恒定的存在——所以，预订它，既为乐章，也为这方天地。