Mozart, Haydn, Beethoven à Vienne

Pourquoi Vienne et ces compositeurs

Trois compositeurs de la période classique sont liés à Vienne : Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven. Les musicologues les appellent la Première école viennoise, une appellation forgée par Raphael Georg Kiesewetter en 1834. Franz Schubert y est parfois ajouté. Ils ne formaient pas une école au sens d'un groupe d'enseignement formel. Haydn et Mozart jouaient parfois de la musique de chambre ensemble, et Beethoven prit des leçons auprès de Haydn. Le nom est resté, et les programmes de concert de la ville s'appuient encore largement sur leur œuvre.

Haydn, l'aîné

Haydn naquit en 1732 et mourut à Vienne en 1809. Il débuta comme choriste à la cathédrale Saint-Étienne, passa une grande partie de sa vie professionnelle comme directeur musical de la famille Esterházy, et devint le compositeur le plus célébré d'Europe. On l'appelle le père de la symphonie et du quatuor à cordes, ce qui compte pour un concert de chambre, car le quatuor à cordes est la forme que vous êtes le plus susceptible d'entendre dans une salle de la taille d'une église. Il fut un ami et un mentor de Mozart et un professeur de Beethoven.

Beethoven à Vienne

Beethoven naquit à Bonn et s'installa à Vienne à 21 ans, où il étudia la composition avec Haydn. Il se fit d'abord connaître comme pianiste virtuose et fut bientôt soutenu par le prince Lichnowsky, dont le mécénat donna lieu à ses trois trios pour piano, l'ensemble Op. 1 de 1795. Vienne devint sa base pour la vie. Ses œuvres de chambre, trios et quatuors, conviennent à un petit ensemble dans une salle de pierre. Sa musique se situe dans la transition entre les périodes classique et romantique.

Les Quatre Saisons de Vivaldi

Vivaldi était vénitien, non viennois, mais les Quatre Saisons figurent souvent dans les programmes viennois et apparaissent dans ceux de la Minoritenkirche. Les quatre concertos pour violon furent composés entre 1718 et 1723 environ et publiés à Amsterdam en 1725. Chacun est accompagné d'un sonnet, ce qui en fait un exemple précoce de musique à programme : on peut suivre l'orage, le chien qui aboie et le paysage gelé dans les notes. Vivaldi lui-même s'installa à Vienne à la fin de sa vie, espérant le soutien royal, et y mourut en 1741.

Deux requiems

Certaines dates à la Minoritenkirche proposent un requiem pour chœur et orchestre. Mozart commença le sien à Vienne fin 1791 et le laissa inachevé à sa mort, le 5 décembre de cette même année. Joseph Eybler, puis Franz Xaver Süssmayr, l'achevèrent. Le Requiem allemand de Brahms est une œuvre différente : il est en allemand, non en latin, il est sacré mais non lié au service religieux, et dure de 65 à 80 minutes. Sa première exécution partielle eut lieu à Vienne le 1er décembre 1867 et se déroula mal en raison d'une erreur de timbales.

Le poète au mur

L'église abrite un monument à Pietro Metastasio, poète de cour à Vienne à partir de 1729 et mort dans cette ville en 1782. Les compositeurs mirent en musique ses livrets par dizaines : son seul Adriano in Siria fut adapté par plus de 60 d'entre eux. Mozart utilisa un livret plus ancien de Metastasio, largement remanié, pour La clemenza di Tito. Le relief est généralement décrit comme représentant Mozart et Haydn parmi ceux rassemblés autour du poète mourant. Que l'on reconnaisse ou non les visages, le monument relie l'église au monde de l'opéra viennois.

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Soirée de musique de chambre ou soirée chorale

Choisissez selon le format. Une soirée de musique de chambre, comme un quintette à cordes ou un ensemble de violoncelles, est intime et résonne admirablement dans une nef gothique. Une soirée chorale avec orchestre, comme un requiem, est plus ample et plus solennelle, et le programme l'indique. Les soirées saisonnières à Pâques, l'Avent, Noël et le nouvel an ont leur propre atmosphère. La page de réservation de chaque date nomme les interprètes et les œuvres lorsqu'ils ont été annoncés : consultez-la pour décider, et fiez-vous aux deux ou trois premiers titres comme indice.

À qui cela ne convient pas

Si vous voulez qu'une œuvre célèbre précise soit garantie un soir donné, un concert en église au programme changeant peut ne pas convenir. Si vous recherchez une mise en scène d'opéra, des costumes ou un dîner, ce n'est pas le format. Et si vous n'aimez pas les cordes dans une salle résonante, une église de pierre ne vous fera pas changer d'avis. Le programme est ici la variable. La salle, la voûte gothique et la mosaïque sont les constantes : réservez donc autant pour le cadre que pour la partition.