Mozart, Haydn y Beethoven en Viena

Por qué Viena y estos compositores

Tres compositores del período clásico están ligados a Viena: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Los musicólogos los llaman la Primera Escuela de Viena, una etiqueta acuñada por Raphael Georg Kiesewetter en 1834. A veces se añade a Franz Schubert. No eran una escuela en el sentido de un grupo de enseñanza formal. Haydn y Mozart a veces tocaban música de cámara juntos, y Beethoven recibió lecciones de Haydn. El nombre perduró, y los programas de conciertos de la ciudad siguen apoyándose en gran medida en su obra.

Haydn, el mayor

Haydn nació en 1732 y murió en Viena en 1809. Comenzó como niño cantor en la Catedral de San Esteban, pasó gran parte de su vida profesional como director musical de la familia Esterházy y llegó a ser el compositor más célebre de Europa. Se le llama el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda, y eso importa en un concierto de cámara, porque el cuarteto de cuerda es la forma que más probablemente escucharás en una sala del tamaño de una iglesia. Fue amigo y mentor de Mozart y maestro de Beethoven.

Beethoven en Viena

Beethoven nació en Bonn y se trasladó a Viena a los 21 años, donde estudió composición con Haydn. Se dio a conocer primero como pianista virtuoso y pronto contó con el apoyo del príncipe Lichnowsky, cuyo mecenazgo dio lugar a sus tres tríos para piano, el conjunto Op. 1 de 1795. Viena se convirtió en su base de por vida. Sus obras de cámara, tríos y cuartetos se adaptan a un conjunto pequeño en una sala de piedra. Su música se sitúa en la transición entre el período clásico y el romántico.

Las cuatro estaciones de Vivaldi

Vivaldi era veneciano, no vienés, pero Las cuatro estaciones aparece con frecuencia en los programas vieneses y figura en los de la Minoritenkirche. Los cuatro conciertos para violín se compusieron entre 1718 y 1723 y se publicaron en Ámsterdam en 1725. Cada uno lleva un soneto adjunto, lo que los convierte en un ejemplo temprano de música programática: puedes seguir la tormenta, el perro que ladra y el paisaje helado en las notas. El propio Vivaldi se trasladó a Viena al final de su vida, esperando el apoyo real, y murió allí en 1741.

Dos réquiems

Algunas fechas de la Minoritenkirche incluyen un réquiem para coro y orquesta. Mozart comenzó el suyo en Viena a finales de 1791 y lo dejó inacabado cuando murió el 5 de diciembre de ese año. Joseph Eybler y luego Franz Xaver Süssmayr lo completaron. El Réquiem alemán de Brahms es una obra distinta: está en alemán, no en latín, es sagrado pero no está vinculado al servicio religioso, y dura entre 65 y 80 minutos. Su primera interpretación parcial tuvo lugar en Viena el 1 de diciembre de 1867 y salió mal por un error de timbales.

El poeta en el muro

La iglesia alberga un monumento a Pietro Metastasio, que fue poeta de corte en Viena desde 1729 y murió allí en 1782. Los compositores musicaron sus libretos por docenas: solo su Adriano in Siria fue musicado por más de 60 de ellos. Mozart utilizó un libreto más antiguo de Metastasio, sustancialmente reescrito, para La clemenza di Tito. El relieve suele describirse como una escena en la que aparecen Mozart y Haydn entre quienes rodean al poeta moribundo. Reconozcas o no los rostros, el monumento vincula la iglesia con el mundo de la ópera vienesa.

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Velada de cámara o velada coral

Elige según el formato. Una velada de cámara, como un quinteto de cuerda o un conjunto de violonchelos, es íntima y suena bien en una nave gótica. Una velada coral con orquesta, como un réquiem, es más amplia y solemne, y el programa así lo indica. Las veladas de temporada en Pascua, Adviento, Navidad y Año Nuevo tienen su propio ambiente. La página de reserva de cada fecha indica los intérpretes y las piezas cuando se han anunciado, así que úsala para decidirte y toma los dos o tres primeros títulos como pista.

Para quién no es

Si quieres una obra famosa concreta garantizada una noche determinada, un concierto en una iglesia con un programa cambiante puede no encajar. Si buscas puesta en escena operística, vestuario o una cena, este no es el formato. Y si no te gustan las cuerdas en una sala resonante, una iglesia de piedra no te hará cambiar de opinión. El programa es la variable aquí. La sala, la bóveda gótica y el mosaico son las constantes, así que resérvalo tanto por el entorno como por la partitura.