Mozart, Haydn e Beethoven em Viena

Porque Viena e estes compositores

Três compositores do período clássico estão ligados a Viena: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. Os musicólogos chamam-lhes a Primeira Escola de Viena, designação cunhada por Raphael Georg Kiesewetter em 1834. Franz Schubert é por vezes incluído. Não eram uma escola no sentido de um grupo formal de ensino. Haydn e Mozart tocavam por vezes música de câmara juntos, e Beethoven teve lições com Haydn. O nome ficou, e os programas de concertos da cidade continuam a apoiar-se fortemente na sua obra.

Haydn, o mais velho

Haydn nasceu em 1732 e morreu em Viena em 1809. Começou como menino do coro na Catedral de Santo Estêvão, passou grande parte da sua vida profissional como diretor musical da família Esterházy e tornou-se o compositor mais célebre da Europa. É chamado o pai da sinfonia e do quarteto de cordas, e isso é importante para um concerto de câmara, porque o quarteto de cordas é a forma que mais provavelmente ouvirá numa sala do tamanho de uma igreja. Foi amigo e mentor de Mozart e professor de Beethoven.

Beethoven em Viena

Beethoven nasceu em Bona e mudou-se para Viena aos 21 anos, onde estudou composição com Haydn. Tornou-se conhecido primeiro como pianista virtuoso e cedo recebeu o apoio do príncipe Lichnowsky, cujo mecenato deu origem aos seus três trios para piano, o conjunto Op. 1 de 1795. Viena tornou-se a sua base para toda a vida. As suas obras de câmara, trios e quartetos, adequam-se a um pequeno ensemble numa sala de pedra. A sua música situa-se na transição entre os períodos clássico e romântico.

As Quatro Estações de Vivaldi

Vivaldi era veneziano, não vienense, mas As Quatro Estações surge com frequência nos programas de Viena e aparece no da Minoritenkirche. Os quatro concertos para violino foram compostos entre cerca de 1718 e 1723 e publicados em Amesterdão em 1725. Cada um tem um soneto anexado, o que os torna um exemplo precoce de música programática: pode seguir a tempestade, o cão a ladrar e a paisagem gelada nas notas. O próprio Vivaldi mudou-se para Viena já em idade avançada, na esperança de apoio real, e aí morreu em 1741.

Dois réquiens

Algumas datas da Minoritenkirche incluem um réquiem para coro e orquestra. Mozart começou o seu em Viena no final de 1791 e deixou-o inacabado quando morreu a 5 de dezembro desse ano. Joseph Eybler e depois Franz Xaver Süssmayr completaram-no. O Réquiem Alemão de Brahms é uma obra diferente: é cantado em alemão, não em latim, é sacro mas não está ligado ao serviço religioso, e dura entre 65 e 80 minutos. A sua primeira execução parcial teve lugar em Viena a 1 de dezembro de 1867 e correu mal devido a um erro de tímpanos.

O poeta na parede

A igreja guarda um monumento a Pietro Metastasio, que foi poeta da corte em Viena a partir de 1729 e aí morreu em 1782. Os compositores musicaram os seus libretos às dezenas: só o seu Adriano in Siria foi musicado por mais de 60 deles. Mozart usou um libreto mais antigo de Metastasio, substancialmente reescrito, para La clemenza di Tito. O relevo é habitualmente descrito como mostrando Mozart e Haydn entre os que rodeiam o poeta moribundo. Reconheça ou não os rostos, o monumento liga a igreja ao mundo da ópera vienense.

Leia a seguir: Minoritenkirche de Viena: o que ver

Noite de câmara ou noite coral

Escolha pelo formato. Uma noite de câmara, como um quinteto de cordas ou um ensemble de violoncelos, é intimista e soa bem numa nave gótica. Uma noite coral com orquestra, como um réquiem, é maior e mais solene, e o programa indica-o. As noites sazonais na Páscoa, no Advento, no Natal e no Ano Novo têm o seu próprio ambiente. A página de reserva de cada data indica os intérpretes e as peças quando já foram anunciadas, por isso use-a para decidir, e tome os dois ou três primeiros títulos como pista.

Para quem isto não é

Se quer uma obra famosa específica garantida numa noite específica, um concerto em igreja com programa variável pode não servir. Se quer encenação de ópera, figurinos ou um jantar, este não é o formato. E se não gosta de cordas numa sala ressonante, uma igreja de pedra não o vai convencer do contrário. O programa é a variável aqui. A sala, a abóbada gótica e o mosaico são as constantes, por isso reserve tanto pelo ambiente como pela partitura.